Wie man Ölgemälde schätzt

In den letzten Jahren hat die Ölmalerei nach und nach Einzug in die Häuser der einfachen Leute gehalten. Bei der Dekoration der Wände ihrer Häuser wählen die Menschen oft Aquarelle, chinesische Gemälde und Ölgemälde. Vor allem die Ölmalerei erfreut sich bei den Menschen größerer Beliebtheit.
In China ist der Gemäldemarkt grob in drei Kategorien unterteilt: chinesische Malerei, westliche Malerei und Volksmalerei.
In der chinesischen Malerei stehen Charme und Interesse sowie Feder und Tinte im Vordergrund, im Gegensatz zur westlichen Malerei.
Zu den westlichen Gemälden zählen Ölgemälde, Holzschnitte, Kupferstiche, Zeichnungen, Aquarelle, Gouachen und andere Gemälde. Unter ihnen ist die Ölmalerei das ausdrucksstärkste, praktischste und dekorativste Gemälde.
Die westliche Ölmalerei wird in China erst seit mehr als dreihundert Jahren eingeführt, und in das gesellschaftliche Leben der Menschen gelangte sie erst in den frühen Jahren des letzten Jahrhunderts weithin. Nach der Reform und Öffnung hat die Schaffung von Ölgemälden verschiedener Stile und Genres ihren Platz gefunden.
Die Entstehung von Ölgemälden kann in Themenmalerei, Genremalerei, Landschaftsmalerei, Porträtmalerei und Stilllebenmalerei unterteilt werden. Aber unabhängig vom Thema basiert die Arbeit hauptsächlich auf zwei Hauptelementen: Form und Farbe. Mit anderen Worten: Die Ölmalerei nutzt die drei wichtigsten Ausdrucksmittel Form, Licht und Farbe.
Form, das heißt Form. Dies setzt voraus, dass der Maler zunächst über Modellierfähigkeiten und profunde Skizzierfähigkeiten verfügt. Wenn Sie ein gutes Ölgemälde wie ein hohes Gebäude ohne Fundament malen möchten, können Sie ohne eine gute Skizzengrundlage nicht aufstehen.
Licht, also die Leistung der Lichteffizienz. Nach dem Aufkommen des französischen Impressionismus führte dies zur Erforschung und Umsetzung von Licht. Das Lichtverständnis des Malers war tendenziell wissenschaftlich und rational. Daher ist der Ausdruck von Licht und Schatten realistischer und lebendiger. Licht und Schatten sind wichtige Elemente, die die Atmosphäre bestimmen. Diese Wahrheit ist nicht schwer zu verstehen, wenn man sich die Lichtwirkung der Theaterbühne ansieht.
Das wichtigste Element der Ölmalerei ist die Farbe. Farben unterscheiden sich von den Farben einer Palette. Der Maler bringt die Farben der Palette, also die in der Fabrik hergestellten Farben, niemals unversehrt auf die Leinwand. Diese Farben müssen vom Künstler sorgfältig und künstlerisch moduliert werden, um die Weichheit und den Realismus der Farben sowie die Harmonie zwischen den Farbblöcken zu erreichen. Dies ist es, was die Leute normalerweise Ton oder Ton nennen. Die Farbe eines Ölgemäldes kann kein buntes Patchwork sein, sie darf auch nicht komplex und schillernd sein, sondern sollte eine bestimmte Farbtendenz bilden, und die Änderung ist ein unbegründeter, subtiler und zarter Bildeffekt.
Der Ton ist die Seele der Ölmalerei. Es gibt keinen Ton, das heißt, wenn ein Ölgemälde keinen Ton bildet, es keine harmonische und abwechslungsreiche Farbkombination gibt, dann kann man sagen, dass das Ölgemälde die Übergangslinie nicht erreicht hat. Zusätzlich zu den oben genannten Anforderungen wird bei der Ölmalerei auch auf Komposition, Pinselstriche, Rhythmus usw. geachtet, worauf hier nicht näher eingegangen wird.
Das Schaffen moderner Ölgemälde lässt sich grob in zwei Kategorien einteilen: abstrakte Malerei und figurative Malerei.
Das sogenannte abstrakte Ölgemälde besteht darin, die Form der Nachbildung natürlicher Objekte in der Bilddarstellung zu extrahieren und durch den Ausdruck einer Idee und eines Bildes zu ersetzen. Diese Art von Malerei hat kein konkretes Bild der Natur, sondern nur Farbblöcke, Linien, Punktflächen usw. Die Kombination dieser Farbblöcke weckt beim Leser lediglich Assoziationen und Fantasie. Zu dieser Art gehören beispielsweise die Werke von Meister Zao Wou-Ki. Es gibt verschiedene Kunsttheorien zur abstrakten Malerei, aber sie lassen sich mit den Worten eines alten Chinesen zusammenfassen: „Elefanten sind unsichtbar“.
Normalerweise haben die Menschen die falsche Vorstellung, dass Impressionismus, Fauvismus und Futurismus alle als abstrakte Malerei bezeichnet werden. Tatsächlich durchbrechen diese Kunstschulen nur den Rahmen des Realismus und Klassizismus und extrahieren das Bild nicht, sondern modernisieren höchstens das Bild der Realität, verformen und übertreiben.
Gegenwärtig gibt es in China auch viele Maler, die behaupten, abstrakt zu sein. Einige Maler haben einen bestimmten Stil entwickelt und ihre Werke haben eine beträchtliche Tiefe, aber einige Menschen haben möglicherweise keine Skizzengrundlage und haben keine strenge Ausbildung in realistischer Malerei erhalten. Ich dachte fälschlicherweise, dass gelegentliches Verschmieren abstrakte Malerei sei. Solche Werke haben keine tiefe Bedeutung, sind nicht sehr interessant, weder dekoratives Interesse noch bewusster Einfallsreichtum, sondern nur Form. Tatsächlich verzerrt es die Hauptausrichtung der abstrakten Malerei erheblich.
In der figurativen Malerei gibt es nicht nur völlig realistische Formen, sondern auch viele Formen, die reich an dekorativem Interesse sind, deformiert sind oder zwischen abstrakt und figurativ liegen.
Kurz gesagt, wir leben heute in einer pluralistischen Ära, und auch das Schaffen von Ölgemälden ist inhaltlich und ausdrucksstark vielfältig. Wir können nicht das eine dem anderen vorziehen und die Werke verschiedener Genres in den hundert Gärten der Ölmalerei erstrahlen lassen.
Das Obige bezieht sich hauptsächlich auf Original-Ölgemälde. Die Art der Computermalerei, des Kopierens, des limitierten Drucks oder der minderwertigen „Strichmalerei“, die mit Fabrikmethoden „produziert“ wird, steht nicht im Mittelpunkt der Diskussion.