Erstens wird bei der Erstellung von Ölgemälden im impressionistischen Stil grundsätzlich die Methode der direkten Malerei angewendet, wobei in der Regel weiße Leinwände als Hauptgrund verwendet werden, um die stärkste Farbunterlage zu erhalten, es gibt aber auch cremefarbene oder hellgraue Leinwände, abhängig von der Farbe des Bildes . Die Textur der Leinwand sollte im Allgemeinen nicht zu fein sein, und die gröbere Textur kann dazu führen, dass sich die Pigmentfarbschicht löst, die beim Auftragen der Farbe nicht zu starr ist und auch das Trockenmalen begünstigt. Mit Ausnahme einiger Maler wie Renoir und Laudrek, die gerne die dünne Malmethode verwendeten, verwendeten die meisten typischen Impressionisten dicke Malerei und stellten Farben mit verschiedenen feinen Pinselstrichen und Farben gegenüber, wobei sie Pigmente verwendeten, die größtenteils undurchsichtig und durchscheinend waren und einen reichen Farbkontrast erzeugten und Flattereffekte durch die Methode der farblich versetzten Überlappung oder Gegenüberstellung.

Zweitens unterscheiden sich die postimpressionistischen und neoimpressionistischen Maler zwar konzeptionell grundlegend von den traditionellen Impressionisten, es gibt jedoch keine grundlegenden Unterschiede in den materiellen und technischen Eigenschaften, sondern sie betonen subjektive Farben. Die Neoimpressionisten trennten die Farben vollständig nach dem Prinzip der sieben Farben des Spektrums und malten sogar nur mit Farbpunkten in den Grundfarben des unharmonisierten Spektrums, weshalb man es auch als Pointillismus im engeren Sinne bezeichnete. Dennoch gibt es immer noch offensichtliche Unterschiede in den von verschiedenen Malern verwendeten Pinseln, Monets Leichtigkeit und Freiheit, Pissarros Rundheit und Alter, Van Goghs Rauheit und Arroganz sowie Seurats Strenge und Vorsicht.

Drittens sind die Schritte der impressionistischen Malerei allgemein bekannt. Beim Outdoor-Skizzieren werden im Allgemeinen dickere Pigmente direkt leicht gemischt, um eine dicke Pinseltextur zu bilden und einen Farb-Nebeneinander-Effekt zu erzeugen, da das Skizzieren der Szene meist auf einmal abgeschlossen ist und daher grundsätzlich basiert Beim Nasslackieren bei Bedarf nur selten Farbmittelverdünnung hinzufügen. Bei der Herstellung von Ölgemälden oder Arbeiten, die viele Male ausgeführt werden müssen, ist auf die Reihenfolge zu achten: zuerst dünn und dann fett, im Allgemeinen zuerst mit Terpentinfarbe die Grundfarbe dünn auftragen und dann dickere Farbe verwenden Zur weiteren Vertiefung können Sie auch die Trockenmalmethode verwenden und mit einem Pinsel eine Deckfarbe auftragen, sodass die Grundfarbe und die Oberfarbe einen komplizierten und farbenfrohen Effekt bilden. Mischen Sie die Pigmente nicht zu stark, lassen Sie die verschiedenen Farben auf natürliche Weise nebeneinander wirken und mischen Sie sie visuell, um einen stärkeren Kontrast zu erzielen. Bei der Behandlungstechnik, die auf einer dicken Beschichtung basiert, sollte auch großer Wert auf den Dick-Dünn-Kontrast gelegt werden, es muss eine atmungsaktive Stelle vorhanden sein, die Farbe darf nicht blind aufgeschichtet werden, da das Bild sonst unhandlich erscheint, aber auch Ölabsorption oder Rissbildung usw. verursacht wird Probleme, für den Teil, der nicht ideal ist, oder schaben Sie ihn rechtzeitig ab und warten Sie, bis sich auch der Trockenfilm neu gezeichnet hat.

Viertens achtet die impressionistische Malerei auf die Transformation und Verbindung des gesamten Farbrhythmus des Bildes. Die Glätte des Charmes und die Lockerung des Stifts sind sehr wichtig. Dies ist dasselbe wie bei der Erstellung von Ölgemälden im Freihandstil, wenn auch zu viel Die Liebe zum Detail wird starr erscheinen. Daher sollte die Behandlung der Form kühn zusammengefasst werden und es sollte versucht werden, sich „mitreißen“ zu lassen, was die Eigenschaften und den Charme von Farbe und Stift ausmacht.